乐虎lehu唯一官网-工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

本文摘要：针对工科院校工业设计专业学生的特点，设计合适他们的美术造型基础课教学方案。

针对工科院校工业设计专业学生的特点，设计合适他们的美术造型基础课教学方案。目的是在大学低年级阶段培育学生主动提供与造型涉及科学知识的能力，提升其手绘水平和审美水平。　　工业设计是20世纪工业高速发展中产生的一门新的学科，它综合了审美、人和机器之间的关系以及制图技术的拒绝。扎实的美术造型能力依然是构建人脑的创新输入适当的条件。

当代的设计师群体是由不具备精辟的理解能力、审美能力以及需要纯熟地运用手绘技能的不具备低创新的一群人构成，而他们所不具备的审美能力和手绘技能的掌控，这些技能系统的训练应当源自学院为设计专业低年级学生所开办的美术造型基础课程。针对工科院校工业设计专业的特点，笔者为其美术造型基础课程教学做到了以下的探寻和尝试。　　一、为工科院校工业设计专业制订美术造型基础课程教学方案的根据和策略　　(一)工科院校的工业设计专业的自学环境和学生群体的思维特征　　和艺术院校的设计专业相比较，工科院校工业设计专业在教学方向侧重点的截然不同。材料力学、高等数学、c语言、工程图学、机械原理等等数理化课程占到了大部分的比例，所以在美术基础课(还包括素描、色彩基本素描)上的课程设计特点是时间较短，(一般是一个学期)，内容互为较非常简单。

学生在美术基础课上能取得的训练是非常受限的。再行再加没整个艺术学院完善的艺术氛围熏陶，一旦课程完结以后再行想要取得涉及的美术科学知识堪称不更容易。学生在审美和手绘传达来说比较较为脆弱，断层的，甚至是一知半解的(部分学生是没经过中考前的美术训练必要考取工科院校工业设计专业)。

由于自学的不了解，必要造成学生对这门学科的不推崇和不解读，自学一起很被动。所学的科学知识显然过于有效地被运用到以后的设计自学中，设计出来的效果图和展板没美感。

　　工科的学生长期以来侧重培育的是逻辑思维而不是收敛性的形象思维，他们思考问题、思维包含都较为耐心、条理化。参照往届的工业产品设计和产品展出，可以看见作品的大多风格呈现出简单和朴素的特点。　　(二)为工科院校工业设计专业制订美术造型基础课程教学的方案　　某种程度是美术基础课程，由于工科院校的工业设计专业的自学环境和学生群体的思维特征与艺术院校有所不同，所以为其所开办的造型基础课程在内容上的着眼点也应当有所不同。

在教学中不应首先特别强调线条原始、空间做到的合理、物体造型结构的精确分析，质感现实传达，后期以强化绘画作品原始度的以简单为目的课堂实践中居多。总的来说为工科院校的工业设计专业所设计的美术造型基础课程以培育学生明晰朴素的手绘传达，基本需要传达出有设计者的点子的方案居多，不是执着大效果的耀眼和无细节的夸张，是一种非常稳健的教学策略。

笔者任教以来找到大多非艺术专业的大学生在色彩配上方面美感并不缺乏，他们缺少的是将自己指出美的色彩和物像造型合理的融合的手绘能力。学生的三维立体的造型能力还处在一个浑沌未开的阶段，所以很多时候画出来的形象是偏向平面而不是立体的，作为色彩的应用于也是将近或许于平涂。结构素描的训练相比较于调性素描，有其理性的优势。可以很好的培育学生运用到线结构的方式理性的全方位的分析和解构物象，解决手绘时过份主观随便的风格传达。

用绘图的方式分析物体结构的逐步理解到大大自然物象中秩序和规律，同时感觉工具材料在纸张上以有所不同形态的用线、有秩序产于的点和掌控整个画面的大块面的面貌呈现出，从而已完成三维物象在二维纸上以手绘方式展开符号样式的切换。　　当然，作为工科院校的工业设计专业的美术造型基础教师教学态度也是否需要顺利上好这门课的关键。教学上不需要懒散，无法因为课时较少，学校过于推崇、条件不容许等等原因而泛泛而教，在认识美术的最初阶段，要让学生告诉，造型艺术这门学科也是一门坦率的学问，对于在设计专业的自学来说不是可有可无的公选修课。

　　二、在原先的造型基础教学实践中逐步深化部分学科知识点，强化学生对造型美感的主动了解　　为了更进一步强化学生在短期内推崇造型艺术以及超过造型训练的准确度，笔者在教学过程中更进一步展开调整和实践中。将造型艺术的涉及理论的讲授和指导学生实践中融合在一起展开。在学生实践中当中实际需要运用的学科知识并不难理解，例如：形态、色彩、材料、结构、投影、质感、比例、线条等，难在在以后设计中需要灵活性地运用。为了防止一带而过的消逝亲率，在最初的造型基础自学中教师要逃跑必要的时机对学生的锻炼展开指点强化稳固对理论的运用，这些大大反复的知识点是一门学科需要超过质的进步的关键。

因此在为工科院校工业设计专业的低年级学生开办美术基础课程中笔者指出教师除了作好课堂练习设计一块还要融合工程进度加设涉及的理论描写，加设涉及的理论描写所须要课时不必须过于多，但起着画龙点睛的起到。以润物细无声的跨越整个造型基础教学，无意识地在锻炼指导中微调学生所经常出现的问题，超过深化教学实践中内容上来。　　(一)线条　　笔者指出在造型基础训练一开始的环节中必需阐述的知识点是线条，但是教学过程中笔者某种程度把线条作为绘画的其中一个技巧来讲授。

线条，是在一定的空间，决定和处置人、物的关系和方位，把个别或局部的形象构成艺术的整体，目的是展现出作品的主题思想和美感效果。是呈现出在观者面前首先在视觉角度上首先更有观者的一个最重要要素，是画面形式美感处置的主要手段。[辞海]换种众说纷纭，即作品中艺术形象的结构配备方法。

从设计的角度来解读这个基本的概念一关于结构配备方法，那么室内的家具的布置，建筑的规划，一个产品零件构成的设计都应当归属于线条范围，目的是为了使用者具有第一感官的舒适感。其中就包括了共通的审美法则，还包括：形式美感的做到应用于的所运用到的平衡、平面、对比、协商、交织、交错、韵律、节奏等的处置方法。在绘画阶段教师就应当有意识向学生讲解这深一层的内涵，并且自由选择一些形式感好，美感强劲的作品来给学生重点分析，使学生对形式美感更进一步了解，其中还包括杰出的工业设计手绘效果图。　　(二)质感　　在如何展现出对有所不同物体表面特征的质感的做到上面。

大家都告诉，质感的展现出对于手绘效果图的重要性。笔者仔细观察到学生很多时候轻技巧重仔细观察、重领悟，是靠绘画涉及的物体来学会传达质感的。绘画玻璃杯学会传达玻璃的质感，绘画木头取得传达木头的质感，笔者指出这种方式过分被动，有利于学生教导主动仔细观察外界的习惯。用什么工具传达只是手段，对质感脆弱的人即用于最简单的工具也能将他所要展现出的物体质感传达确切。

笔者指出在最初的美术造型基础课上就应当开始有意识地培育这种对质感脆弱的仔细观察能力，课堂上素描石膏质感锻炼、现实的静物摆放锻炼都获取了最初的练手和练眼的机会。但是屈指可数是远远不够的，质和量的对比，这类型审美的取得源之于长年的仔细观察。范本的技巧也是前辈通过观察来作的经验。

在仔细观察中造就自己的手，不怕眼高手低，最害怕手较低眼也较低。所以在质感的训练中学不会仔细观察才是最重要的。在美术造型基础课上笔者要教授给学生的是一种精细仔细观察的方法，而不是中考时的速成法。　　(三)风格和形式　　在美术教学课程转入到一定的状态的时候，即学生仍然对绘画感觉到陌生的时候，就必需强化学生对形式美感和作品原始度的注目。

无论是素描或是色彩习作或是设计效果图，最后的教学成果依然是一幅确切传达出有创作者意图的原始幸福的画面。在后面的训练中教师必须警告学生侧重画面的形式美感处置，还包括用色、布局、点线面包含和和整体氛围处置，逐步回归到“缴”的状态。教师必要的为学生描写各种有所不同的风格作品的特点和美感，不利于学生具体自己的传达手法并加以完备，同时，风格的概念笔者指出教师要整体做到的，风格概念的明确提出有助他们以后对产品的设计的文化内涵的定位。就如同在美术基础教学的素描教学上，只有让学生认清了在运用的风格模式是调子表现手法素描、或是结构素描、或是半调子半结构素描，才能运用适当的技巧逐步已完成细节直到整个画面。

具体了风格才能做收放自如，才能谈到从自学到创意，才有源难以确定。设计的风格林林种种，道理也是一样的。这是为什么无论是设计大师还是艺术大师都要熟悉中外设计史或艺术史的原因。艺术和设计无法几乎混杂来展开。

　　三、使学生教导主动获取信息来源能力的培育　　(一)推崇速写，向大大自然提供　　教师在美术基础教学中应当协助学生教导速写习惯，使他们需要娴熟运用徒手草图的方式，把一些模糊不清的、不确认的点子从抽象化的头脑思维中伸延出来，将其图示化，这样便于在最初的收敛的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来找到问题。速写是一种在无意识中可以逐步提高美术造型能力、美感培育的最差的方法。和长年绘画训练有所不同，速写利用的是点滴的时间，在较为较短的时间内画下政治性、自由性、概括性简洁的图示印象。长年这样的锻炼不会有效地的训练到学生对外界物体的观察力和手头表达能力、对事物的造型总结能力和记忆能力，必要提升以后手绘设计图的用线质量和产品造型的传达，对于设计者启发的取得堪称大有裨益的。

线条，手绘中最基本的元素之一。从西方艺术大师的作品、东方传统的中国画、书法艺术或当代知名的设计大师的手绘作品都可以窥见看见线条的魅力。大师的线条和普通人手绘的线条是截然不同的，他们的线条是具备着生命的活力。

抽象化大师克利说道过：带着线条去散步，就生动的阐释出有线条在美术作品中的生命力。克莱夫贝尔在《艺术》一书中阐释，“仅有从一条线的质量就可以推断该作品否出于一位好画家之手。”只有长年浸染在这种手绘训练中才能做到用线的美感，同时教师也要经常给学生展出杰出用线的美术作品范例，还包括设计图的、西方素描大师的速写作品分析、或者现当代风行的萌系手绘作品的分析、林林总总，这也是开阔视野的一个简单易行的方面，关键在于培育学生的持之以恒的兴趣。

作为教师，要倡导新型便捷的手绘工具的用于，运用经常动笔头的方式式来打开找到思维的活动，很多同学的手机软件都会有画板工具，利用新的科技成果可以大大的修改我们的工具材料，给我们的绘画带给便捷和体验(软件绘画可以便利于平时无趣时的速写锻炼，不必带上本子，平时用图示的方式替换文字传达点子等)。　　(二)自学参访，向杰出同行和涉及学科提供　　在教师引领下学生教导主动从外界提供涉及的信息资源，展开参访自学、分析和利用，课中积极开展定期的作品展览是相互参访自学的好方法。

学校每一学期开办的涉及的美术自命为课程(还包括美术书画、素描课程、美学课程等等)都可以去听得;每一年，广东省内各大高校艺术设计专业的应届本科生/研究生毕业设计展览、美术展出，和来自世界各地的在各大美术馆展开交流的设计展出，都是很好的自学场所，有机会参观的同学可以带着问题和自学的心态多看多思维，广阔自己的眼界。各大杂志期刊、网络上公布的设计艺术信息，也是自学和参访的途径之一。

　　结语　　学无止境，植根于最初的基础。当作教师的尽量非常丰富自身的艺术修养，共创辽阔实施细处，才需要给与学生更加多。

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